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Travailler sur la campagne The Alchemist’s Garden de Gucci a été une expérience particulièrement marquante dans mon parcours en production graphique et déploiement de campagnes luxe.

Imaginée par Alessandro Michele en collaboration avec le maître parfumeur Alberto Morillas, cette collection Haute Parfumerie développe un univers profondément sensoriel, inspiré des codes de l’alchimie et de la transformation de la matière. Chaque fragrance repose sur un ingrédient signature pensé pour être porté seul ou combiné avec d’autres créations de la collection, offrant une approche très libre et personnalisée du parfum.

Ce qui m’a particulièrement intéressée dans ce projet réside dans la puissance esthétique de la campagne. Les visuels jouent sur la texture, les contrastes, la lumière et le détail avec une précision presque picturale. Toute la difficulté consistait à préserver cette richesse visuelle et cette intensité chromatique à travers les différentes déclinaisons et supports de production.

Mon travail s’est concentré sur la préparation et l’adaptation des assets de campagne afin de garantir une cohérence parfaite entre les différents formats et supports de diffusion. Le suivi des retouches, le contrôle des détails visuels et la fidélité des couleurs étaient essentiels pour conserver l’intégrité esthétique imaginée par les équipes créatives.

À travers ce type de projet, ce que j’aime particulièrement est ce moment où la création devient production : lorsque l’univers imaginé par la direction artistique doit être retranscrit avec précision, fluidité et exigence sur l’ensemble des supports de campagne.

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Cette saison, Gucci dévoile pour Noël 2025 son projet Gucci Christmas, une ode à la magie des fêtes réinventée avec le raffinement et l’audace qui caractérisent la maison.

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À l’occasion des fêtes de fin d’année, Gucci dévoile Gucci Christmas 2025, une campagne immersive où l’univers de la maison se réinvente autour de la magie de Noël, entre sophistication visuelle, esprit festif et élégance intemporelle.

Ce projet met en scène une série de coffrets exclusifs, éditions limitées et créations beauté pensées comme de véritables objets de désir. Chaque détail — des textures aux jeux de lumière, en passant par les décors et les compositions — participe à construire une expérience visuelle forte, fidèle à l’esthétique raffinée de Gucci.

Ce que j’ai particulièrement apprécié dans cette campagne, c’est le travail de cohérence entre les différents supports et la richesse des assets à décliner. Dans ce type d’univers très visuel, chaque adaptation doit préserver l’intention créative initiale tout en s’intégrant parfaitement aux contraintes de diffusion print, retail et digitale.

Mon intervention s’est concentrée sur le suivi de production et l’adaptation des éléments de campagne afin de garantir une continuité esthétique irréprochable sur l’ensemble des formats. Le travail autour des détails, des matières et de la fidélité chromatique était essentiel pour conserver toute l’intensité et la dimension immersive imaginées par les équipes créatives.

À travers Gucci Christmas 2025, la maison propose une vision contemporaine des fêtes où l’image devient un véritable langage émotionnel, pensé pour prolonger l’expérience de marque bien au-delà du produit lui-même.

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Lorsque Emmanuel m’a confié la création de l’identité visuelle de son gîte en Provence, j’y ai immédiatement vu l’opportunité de développer un univers plus sensible et intimiste, très différent des campagnes internationales sur lesquelles j’interviens habituellement.

Créer l’identité d’un lieu de vie demande une approche particulière. Il ne s’agit pas simplement de concevoir un logo, mais de traduire une atmosphère, une sensation, une manière d’accueillir. À travers nos échanges, j’ai rapidement compris que l’essentiel résidait dans l’équilibre entre douceur, élégance, sobriété et discrétion. Emmanuel imaginait un lieu presque caché, préservé, où le temps ralentit et où l’on découvre progressivement l’environnement qui l’entoure.

Toute la réflexion visuelle s’est construite autour de cette idée de refuge calme et raffiné. Il était important que l’identité traduise le confort, la sérénité et l’attention portée à l’accueil des hôtes.

J’ai choisi de développer une palette monochrome autour d’un bleu inspiré du “Drawing Room Blue” de Farrow & Ball, une teinte profonde et subtile qui évoque à la fois l’élégance, la simplicité et le calme.

Concernant le symbole, je recherchais une forme capable d’évoquer à la fois la protection, le silence et la sérénité. La chouette s’est imposée naturellement. Son caractère discret et observateur faisait écho à l’esprit du lieu. Je l’ai dessinée dans une version volontairement épurée, simplifiée au maximum afin de conserver une sensation de douceur et d’intemporalité. Placée devant une fenêtre symbolisant le gîte, elle dialogue avec les cyprès qui rappellent immédiatement le paysage provençal et l’environnement naturel du lieu.

Le choix typographique a également fait l’objet d’une attention particulière. Je souhaitais une police sobre, lisible et suffisamment délicate pour préserver l’équilibre avec l’illustration. Mon choix s’est porté sur la “Now Alt Medium”, dont les proportions et la finesse permettaient d’accompagner le logo sans le dominer, tout en garantissant une excellente lisibilité sur l’ensemble des supports.

Ce projet m’a particulièrement plu car il illustre parfaitement ce que j’aime dans la création d’identité visuelle : réussir à transformer des intentions, des émotions et une histoire personnelle en un système graphique cohérent, simple et durable.

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Les campagnes de Hugo Boss ont toujours cette capacité à construire des univers à la fois sophistiqués, modernes et immédiatement reconnaissables. À travers des visuels très maîtrisés, des jeux de lumière précis et des ambassadeurs iconiques, chaque lancement cherche à traduire une certaine idée de l’élégance contemporaine propre à la maison.

Pour le lancement digital de la campagne Boss Bottled Elixir, mon rôle consistait à assurer la déclinaison des visuels sur l’ensemble des supports de diffusion. Ce projet présentait une particularité importante : le volume très élevé d’assets à adapter, avec de nombreuses variations de cadrages et de formats destinés aux différents usages digitaux et retail.

Dans ce type de campagne internationale, le travail de production demande une grande rigueur. Chaque adaptation doit respecter précisément les matrices créatives afin de conserver l’équilibre des compositions, la puissance des visuels et l’intention initiale imaginée par la direction artistique.

Mon intervention s’est concentrée sur l’adaptation et l’optimisation des assets, en veillant à préserver la cohérence visuelle de la campagne à travers tous les formats. Ce travail, à la fois technique et minutieux, nécessite une attention constante portée aux détails, aux proportions et à la hiérarchie visuelle des éléments.

C’est précisément ce que j’apprécie dans le déploiement de campagnes luxe : réussir à transformer une création forte en un système parfaitement maîtrisé, capable de conserver son impact quel que soit le support sur lequel elle s’exprime.

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Travailler sur les campagnes de Lancaster, et notamment sur le lancement de certaines gammes skincare et solaires destinées au marché chinois, m’a permis d’évoluer dans un environnement où l’exigence visuelle et la précision de production atteignent un niveau particulièrement élevé.

Depuis plus de 45 ans, la marque construit son image autour de l’expertise solaire, avec une esthétique premium immédiatement identifiable. Chez Lancaster, rien n’est laissé au hasard : chaque cadrage, chaque détail typographique, chaque texture et chaque effet de lumière participent à l’équilibre global de la campagne.

J’ai accompagné pendant plusieurs années le déploiement de campagnes print et digitales pour les lignes Sun et Skincare, en intervenant sur l’adaptation, l’optimisation et parfois la création complète des mises en page. Ce type de projet demande une compréhension très fine des codes graphiques de la marque afin d’assurer une continuité visuelle irréprochable d’une campagne à l’autre.

Avec le temps, j’ai développé une connaissance très précise de leurs exigences de production : le placement subtil des legal texts, l’équilibre des compositions, le niveau de zoom produit, ou encore l’ajout de matière visuelle nécessaire pour adapter les créations à chaque ratio sans perdre l’intention initiale.

Ce que j’ai toujours trouvé particulièrement passionnant dans les campagnes Lancaster, c’est le niveau de sophistication apporté aux visuels. Les flacons, souvent réalisés en 3D, bénéficient d’un travail de lumière extrêmement délicat, avec des rendus très précis sur les matières et les reflets. Les fonds eux-mêmes sont travaillés comme de véritables compositions picturales, riches en textures et en profondeur.

En collaboration avec les équipes créatives et les studios de retouche, nous passions un temps considérable à affiner chaque détail : équilibre des lumières, finesse du grain, lisibilité des textes ou intensité des matières. Chaque visuel faisait l’objet de nombreux allers-retours avant validation chromatique sur Epson afin d’obtenir un résultat parfaitement maîtrisé.

C’est cette exigence de précision, cette recherche permanente du détail juste et cette continuité entre création et production qui rendent ce type de campagne particulièrement stimulant à accompagner.

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Les campagnes make-up de Gucci traduisent parfaitement l’univers de la maison : une esthétique sophistiquée, audacieuse et immédiatement reconnaissable. À travers des textures riches, des couleurs intenses et des compositions très travaillées, chaque visuel cherche à prolonger l’identité mode de Gucci dans l’univers de la beauté.

J’ai eu l’opportunité de collaborer avec les équipes marketing sur la production et la déclinaison de nombreux assets digitaux pour les lancements maquillage de la marque.

Dans ce type de campagne, l’enjeu principal réside dans le respect extrêmement précis des chartes visuelles. Chaque adaptation doit préserver l’équilibre des compositions, la hiérarchie typographique et l’intention créative définie par la direction artistique, tout en s’adaptant aux différents formats de diffusion digitale.

Mon travail consistait principalement à décliner et ajuster les visuels afin de garantir une cohérence parfaite entre les supports, avec une attention particulière portée aux détails de mise en page, aux cadrages et à la fidélité esthétique des assets.

C’est un exercice de précision que j’apprécie particulièrement : réussir à maintenir toute la force d’un univers de marque à travers une multitude de formats et de déclinaisons.

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Le décalage horaire entre Baden et New York n’a pas facilité les débuts, mais le rythme s’est rapidement installé. J’intervenais sur le déploiement des chartes print et digitales pour les lancements make-up et beauty de Kylie Cosmetics, avec une forte exigence de réactivité et de précision.

Les ajustements de visuels en pleine nuit sont vite devenus une routine : adaptation des assets, ajout de matière, respect strict des matrices graphiques et des guidelines globales pour garantir une cohérence parfaite sur l’ensemble des supports.

Depuis le lancement de ses premières palettes en 2015, la marque s’est imposée comme une référence majeure de la beauté contemporaine, alliant esthétique digitale, codes produits très identifiables et forte culture visuelle. J’ai eu l’opportunité de contribuer au déploiement de plusieurs gammes au sein de cet écosystème en constante évolution.

Ce type de collaboration m’a surtout permis de renforcer un savoir-faire clé : savoir traduire avec précision une intention créative internationale, tout en assurant une exécution fiable, rapide et parfaitement alignée avec les standards de marque.

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Je connais Maëva depuis plusieurs années et j’ai toujours eu plaisir à lui confier mes soins capillaires. Son expertise, son sens du détail et sa maîtrise technique en font une professionnelle dont le travail inspire confiance et sérénité.

Lorsqu’elle décide de se lancer à son compte en tant que coiffeuse indépendante et me sollicite pour la création de son identité visuelle, j’y vois une belle opportunité de traduire son univers professionnel en une image de marque cohérente et juste.

Dans un contexte d’installation, la question de la différenciation est essentielle. Mon rôle a été de traduire son positionnement en une identité visuelle claire, élégante et alignée avec ses valeurs : simplicité, attention portée à l’autre, partage, échange et mise en valeur de sa clientèle.

J’ai construit l’identité autour d’une signature visuelle sobre et délicate, pensée comme une véritable écriture personnelle. Le choix typographique associe “Cathlyne” à “Lato” en Regular, créant un équilibre entre expressivité et structure. La typographie manuscrite apporte une dimension humaine et authentique, tandis que la police sans serif vient stabiliser l’ensemble et garantir sa lisibilité.

Un travail précis sur les espacements, les blancs tournants et l’interlettrage a permis d’assurer une cohérence fine entre les deux écritures, tout en maintenant un équilibre visuel durable.

La palette chromatique, construite autour d’un vert boisé associé à un jaune légèrement orangé, vient compléter cet univers en évoquant la nature, le bien-être et l’harmonie — des valeurs en résonance directe avec sa pratique du métier.

Ce projet illustre ce que j’aime particulièrement dans la création d’identité visuelle : transformer une personnalité et un savoir-faire en un système graphique cohérent, sensible et pérenne.

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